Philip Guston (Partilha Pictórica à Quarta)

Sleeping, 1977

Nasceu em 1913 em Montreal (Canadá) e morreu em 1980 em Woodstock (EUA)

Encontrei este artista, por acaso, numa pesquisa para Literatura Portuguesa Contemporânea... pois é, gosto de analogias estranhas entre Literatura e Arte... :)

Uma característica das obras de Guston é o facto de estarem muitas vezes ligadas por uma árvore genealógica - muitas pinturas foram desenvolvidas a partir de elementos de trabalhos anteriores.

Dizia ele:

"Pintar é voltar sempre a começar pelo princípio, sendo-se, no entanto, incapaz de ignorar os argumentos habituais sobre o que te vês a pintar. A tela na qual se trabalha modifica as anteriores numa cadeia infindável, desconcertante, que parece nunca terminar."

Philip Guston não gostava de ser considerado expressionista abstracto e opunha-se à ideia de que a pintura podia ser inteiramente realizada através de uma simples auto-investigação do meio.

Dizia ele, na década de 1960:

"Aliás não me recordo de em nenhum dos encontros que tive com pintores daquele período, essa palavra ter sido trocada. Ninguém alguma vez disse, sou expressionista abstracto tal-e-tal."

No início da década de 1950, a pintura de Guston consistia em pinceladas verticais e horizontais, aplicadas espessamente, ou cruzando-se e neutralizando-se mutuamente, tornando-se mais densas em direcção ao centro da pintura e aumentando a intensidade da cor. É como se uma espécie de véu em movimento, "uma neblina de tons atenuados" tivesse sido colocado sobre os motivos. Esta orientação axial das pinceladas tem sido muitas vezes comparada às pinturas de Piet Mondrian (conhecem? poderá ser um próximo post), dos meados da década de 1910.

Gaston descreveu as obras - figurativas ou abstractas - de artistas que o estimulavam como sendo "organismos vivos" e o processo de pintura como um diálogo com a pintura, cujo significado era de fácil acesso até para o próprio pintor.

Alguns críticos consideravam a sua pintura uma repressão de experiências traumáticas, privadas ou sociais, nas décadas de 1930 e 1940 e que voltaram como uma "vingança" em finais da década de 1960. Na década de 1930, por exemplo, as suas pinturas estavam repletas de actos macabros dos racistas do Ku Klux Klan - um motivo que voltou a aparecer nas suas pinturas na década de 1960.

Um artista para relembrar ou descobrir...

Fonte:

Taschen

Links:

http://www.artchive.com/artchive/G/guston.html

http://www.aestheticrealism.org/Philip_Guston/Philip_Guston.html

Royksopp (Partilha Musical à Terça)

Confesso que não conhecia esta banda. Ouvi há uns dias atrás, no canal MTV, uma música deles que não me sai da cabeça( fez-me lembrar Bjork). Queria saber se vocês os conhecem, se gostam ou não, etc. Esta imagem é a capa do novo álbum "The Understanding".
Deixo-vos a letra da tal música que não me sai da cabeça :))






What Else Is There?

It was me on that road
But you couldn't see me
Too many lights out, but nowhere near here

It was me on that road
Still you couldn't see me
And then flashlights and explosions

Roads end getting nearer
We cover distance but not together

I am the storm I am the wonder
And the flashlights nightmares
And sudden explosions

I don't know what more to ask for
I was given just one wish

It's about you and the sun
A morning run
The story of my maker
What I have and what I ache for

I've got a golden ear
I cut and I spear
And what else is there

Roads and getting nearer
We cover distance still not together

If I am the storm if I am the wonder
Will I have a flashlights nightmares
And sudden explosions

There's no room where I can go and
You've got secrets too

I don't know what more to ask for
I was given just one wish

A Tertúlia...

Olá a todos os contribuidores e artistas que nos visitam!

Hoje, decidi colocar visível a iniciativa Tertúlia Artística para que possamos começar em força. Calma... podemos começar em força, apenas na próxima semana. :)

Mas sinto que estamos todos perdidos em tanto trabalho e que a ideia tem ficado pelo desejo apenas e não pela sua concretização e decidi agir.

Claro que sei que vai ser muito difícil consegui-lo mas vamos tentar, ok? ;)

Agora, que já somos bastantes (e ainda seremos mais) tenho a certeza que conseguiremos colocar pelo menos um post em cada um dos dias escolhidos. Depois de algumas conversas com contribuidores e, de forma a tentar ser coerente e aceitar as ideias de todos, decidi o seguinte calendário:

Partilha Literária à Segunda
Partilha Musical à Terça
Partilha Pictórica à Quarta
Partilha Cinematográfica à Quinta

Nos restantes dias podemos colocar tudo o resto (que temos feito) - desde inaugurações de espaços culturais, a peças de teatro em cena, a exposições... enfim, tudo o que considerarem ARTE e CULTURA.

Sei que , apesar da falta de tempo, tentaremos todos fazer o nosso melhor! Se não concordarem ou quiserem dar mais ideias... por favor, façam-no, também é para isso que o blog existe! :)

System of a Down

Link: http://www.systemofadown.com/

System of a Down tem um som altamente. Os quatro membros da banda que vivem em L.A. desenvolveram a sua melodiosa e hard music na década de noventa. Têm raízes internacionais e são influenciados por muitos tipos de música - folclore arménio, ritmos tribais, hip hop e gótica.
Posso dizer-vos que esta banda tem grande criatividade musical.

Mas para quê usar mais palavras? Deixo-vos com uma das músicas que mais gosto deles:

Sad Statue

Conquest to the lover
And your love to the fire
Permanence unfolding in the absolute
Forgiveness is the ultimate sacrifice
Eloquence belongs to the conqueror
The pictures of time and space are rearranged
In this little piece of typical tragedy
Justified candy
Brandy for the nerves
Eloquence belongs to the conqueror
You and me
We'll all go down in history
With a sad Statue of Liberty
And a generation that didn't agree
You and me
We'll all go down in history
With a sad Statue of Liberty
And a generation that didn't agree
I forgot to
I forgot to let you know that
Justified candy
Brandy for the nerves
Eloquence belongs to the conqueror
Conquest to the lover
And your love to the fire
Permanence unfolding in the absolute
Forgiveness is the ultimate sacrifice
Eloquence belongs to the conqueror
You and me
We'll all go down in history
With a sad Statue of Liberty
And a generation that didn't agree
You and me
We'll all go down in history
With a sad Statue of Liberty
And a generation that didn't agree
Generation
What is in us that turns a deaf ear to the cries of human suffering
Suffering, suffering now
You and me
We'll all go down in history
With a sad Statue of Liberty
And a generation that didn't agree
You and me
We'll all go down in history
With a sad Statue of Liberty
And a generation that didn't agree
Generation
Belonging
Belonging to

Então digam-me lá quem é que escreveu esta frase e de que livro é? Hoje ainda estou pior... apetece-me fazer-vos pensar :-)

«Sou como uma estátua de pedra sentada num banco de pedra olhando um muro de pedra.»

Gorillaz - para descontrair... :-)

Gorillaz é uma banda virtual com quatro elementos ficcionais: 2D, Murdoc, Noodle e Russel que tocam uma grande variedade de estilos musicais: Rap, Hip-Hop, Punk, Ska, ou mesmo, Heavy Metal. A banda foi criada por Damon Albarn da banda Blur e Jamie Hewlett o criador da BD Tank Girl. Cada menbro da banda tem uma história "virtual" inventada... vale a pena ler :-)
O primeiro álbum da banda - "Gorillaz" de 2003 vendeu mais de 3 milhões de cópias e ganhou lugar no livro do Guiness por serem a banda virtual com mais sucesso do planeta.


Link: http://gorillaz.com

Haveria muito para dizer mas deixo-vos com a curiosidade (para quem não os conhece) e vontade de os descobrir. Existem algumas animações com os Gorillaz que se intitulam: Gorilla Bites, que merecem ser vistas.

"The Eel"
"Hey! Our Toys Have Arrived"
"Fancy Dress"
"Free Tibet Campaign"
"Game Of Death"
"Gorillaz Talent Quest"
"Gorillaz On Set"
"Jump The Gut"

Já devem conhecer masssssss Música É cultura! :-) e "hoje deu-me pra isto!" :-))

Um Filme à Quinta II

CINEMA PARADISO

Um filme de Guiseppe Tornatore

Antes de mais nada, quero agradecer o convite para participar neste blog e pedir desculpa pela demora em "produzir" um primeiro post.

Nada como assinalar um dos filmes da minha vida para dar início a esta colaboração. Cinema Paradiso é um filme que retrata as emoções, o romantismo, as viagens pelos caminhos da memória, a melancolia, a alegria e a tristeza...

Peço desculpa pela transcrição do diálogo que se segue ser em inglês. Tal como acontece na literatura, maior parte das minhas referências são nesta língua. Como vi este filme quando ainda vivia em Inglaterra... justifica-se. Seja como for, a linguagem deste filme é exactamente como a do amor: universal.

*

Alfredo: Living here day by day, you think it's the center of the world. You believe nothing will ever change. Then you leave: a year, two years. When you come back, everything's changed. The thread's broken. What you came to find isn't there. What was yours is gone. You have to go away for a long time... many years... before you can come back and find your people. The land where you were born. But now, no. It's not possible. Right now you're blinder than I am.

Salvatore: Who said that? Gary Cooper? James Stewart? Henry Fonda? Eh?

Alfredo: No, Toto. Nobody said it. This time it's all me. Life isn't like in the movies. Life... is much harder.

Elizabethtown de Cameron Crowe

Pouco tempo, mas sinto-me na obrigação de partilhar convosco um grande filme. É uma comédia romântica, mas é também muito mais do que isso, é Elizabethtown de Cameron Crowe. Uma viagem à América profunda, mostrando o turbilhão de sentimentos que a personagem principal Drew (Orlando Bloom) tenta esconder. Encontrou o fracasso completo e vai tentar por fim à sua vida, quando recebe a notícia da morte do pai. Não revelo mais para que este post se não transforme num spoiler que vos afaste do filme. Há momentos de grande intesidade dramática nos quais a comédia funciona extraordinariamente bem como comic relief. É um pequeno filme, sim mas filmado com paixão, paixão também pela música que Cameron Crowe revisita depois de Almost Famous. Cada momento do filme é complementado pela música perfeita.

Destaco também os excelentes desempenhos de Orlando Bloom, Susan Sarandon, e claro Kirsten Dunst (eu sei que parece fixação, e é) e o hilariante cameo de Alec Baldwin.

Tertúlia Artística - Os melhores livros de 2005!

Quais os livros que mais gostaste de ler, em 2005?

Não tem que ser uma lista exaustiva. Mas uma amostra dos livros (podem ser cinco) que melhor ilustram as leituras que mais te marcaram no ano que passou.

Eis a minha lista:
1. Génese, António Ramos Rosa (Roma)
2. Il Deserto dei Tartari, Dino Buzzati (Mondadori) - Trad. portuguesa da Cavalo de Ferro
3. À Espera no Centeio - The Catcher in the Rye -, J.D.Salinger (Difel)
4. Le Poesie, Cesare Pavese (Einaudi)
5. Edwad Hopper (1882-1967), Rolf G. Renner (Taschen)

Fico à espera das vossas listas, chissà sugestões de leituras para este ano?!

Tertúlia Artística

Este post é o início de uma tertúlia que me foi prometida pela administradora do blog, Sandra. Sempre adorei a ideia de pessoas com gostos tão variados poderem partilhar gostos literários, musicais e cinematográficos, enfim, artísticos! Então aqui tens Sandrinha! :-) Há tempos só faltava dares-lhe um nome mas até já o tens! "Cultura, Arte & Literatura"

Sendo assim, e muito timidamente, começarei por dizer-vos que escolhi para minha primeira apresentação tertuliana um filme.

"Mar Adentro" com a direcção de Alejandro Amenábar

Ramón está preso numa cama há quase 30 anos. A sua única janela para o mundo é a do seu quarto, perto do mar onde viveu e sofreu muitos anos até um acidente o ter deixado tetraplégico. Desde então, Ramón luta pelo direito à eutanásia. Duas mulheres vão mudar a sua vida: uma, advogada, apoia a sua luta; a outra, uma vizinha, tenta convencê-lo de que vale a pena viver.

Esta é a história real de alguém que lutou durante 30 anos a favor da eutanásia e do seu direito de morrer. É arrepiante e tão verdadeiro que mesmo aqueles que não são a favor da eutanásia tomam as dores de Ramon e compreendem o porquê do seu desejo de morte. É uma história de amor, de partilha, de luta, de dor.

Prémios e nomeações:
óscares: vencedor em filme estrangeiro; nomeação para caracterização;

globos de ouro: vencedor em filme estrangeiro; nomeação para actor drama (Javier Bardem); veneza: vencedor em filme internacional, Grande Prémio do Júri e actor (Javier Bardem); nomeação para Leão de Ouro.

Links:

Site Oficial www.mar-adentro.com

Trailer visionar

imdb www.imdb.com/title/tt369702

http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes/mar-adentro/mar-adentro.htm

Gino Severini, n. 1883 em Cortona, m. 1966 em Paris

A Dançarina Azul (Danseuse Bleue) é a obra mais importante deste artista que dedicou imensas pinturas ao teatro, dança e vida nocturna da cidade. Neste quadro, Severini, concentra-se numa única figura principal. Debruçou-se no azul e branco-acinzentado e dotou o quadro de uma composição dominante triangular que culmina na cabeça da dançarina e que balança até à zona do vestido. No quarto inferior do quadro, a figura está dividida em incontáveis pequenos segmentos de forma, parcelas geométricas (arcos, ângulos, parábolas) que geram micro-estados dinâmicos. São usadas passagens de cor de forma a misturar a figura feminina no plano de fundo. Partes da figura, como os braços e a cabeça, aparecem multiplicados e em várias perspectivas. Apenas uns pequenos adereços e outras pequenas figuras sugerem a localização da cena.

Severini, idealmente, utiliza os meios da estética futurista para criar correspondências plásticas para o movimento e a energia da dança.

Severini permaneceu sempre um Futurista. No seu manifesto de 1913, "As Analogias Plásticas do Dinamismo", Severini reitera os pontos do programa futurista. Via o princípio da simultaneidade de várias impressões sensoriais, tais como sons, odores, tons, calor e velocidade, como meios adequados para a representação artística das mudanças trazidas pelo progresso tecnológico.

Para partir à descoberta de um grande nome do Futurismo...

Links:

http://www.racine.ra.it/isaseverini/severini.htm

http://www.scuolaromana.it/artisti/severini.htm

http://www.guggenheim-venice.it/english/06_artists/severini.htm

http://www.theo-zimmerman.freeserve.co.uk/severini.htm

Walter de Maria - n. 1935, Albany (NI)

Já conheciam Walter de Maria? Em cima podem ver um dos seus trabalhos. Pessoalmente acho-os todos muito interessantes.

O trabalho de Walter Maria não pode ser identificado como pertencente a uma única tendência ou grupo artístico. Na década de 60 a sua obra cruzou caminhos com a Land Art, a Conceptual Art e a Minimal Art, tendo trabalhado ao longo da sua carreira simultaneamente em direcções muito diferentes.

Muitos dos seus primeiros trabalhos revelam um sentido irónico dadaísta que é bem exemplificado através das suas Boxes of Meaningless Work (1961).

Os trabalhos mais recentes de De Maria apresentam muitas vezes uma premonição dos acontecimentos dramáticos da Natureza que não podem ser explicados pela razão, mas que podem ser vividos pelo observador. Conseguia alcançar este resultado tanto em espaços abertos como em espaços fechados em instalações delimitadas. Exemplos: Lightning Field (1971-1977), no Novo México, ou em Earth Room (1977), em Nova Iorque.

«olho + mente ÷ mente - olho»

Link:
http://www.collection.daimlerchrysler.com/sammlung/werke_demaria_e.htm

Teatro em Évora - Maria de Magdala

Teatro
10 a 14 de Janeiro

Maria de Magdala

Local: Teatro Garcia de Resende (TGR)

Horário: de Terça a Sábado, às 21h30
Org.: Cendrev
Apoio: Câmara Municipal de Évora M/C IA
Informações: TGR
Contacto: Tel. 266 703 112
Web: www.evora.net/cendrev

Sinopse:
E se Jesus tivesse desejado que a sua Igreja fosse dirigida por Maria Madalena? Uma hipótese fascinante para reflectirmos em teatro sobre o lugar rasurado da mulher e do feminino na hierarquia católica. Peça inspirada numa lenda cristã provençal, Maria de Magdala dramatiza o exílio da viúva do Messias na cidade romana de Marselha, numa noite de Dezembro em 54 da nossa era.

Versão Cénica e Encenação: João Mota Cenografia: João Mota e Joana Simões Figurinos: Carlos Paulo Música: António de Sousa Iluminação: João Carlos Marques e João Mota Elenco: Rosário Gonzaga, Maria Marrafa, Álvaro Corte Real, Jorge Baião e Nuno Góis.

Informação concedida, por email, por uma bloguista que não quer o seu link aqui...

Campeonato Nacional de Língua Portuguesa

O que é?
O Campeonato Nacional da Língua Portuguesa é um concurso pensado para todos aqueles que queiram usar melhor o Português e aprofundar o seu conhecimento e o gosto da Língua. Nesta iniciativa conjunta do Expresso, do Jornal de Letras e da SIC Notícias, com o patrocínio exclusivo do BPI, os concorrentes partem à descoberta dos segredos da Língua Portuguesa, aprendendo enquanto se divertem, divertindo-se enquanto aprendem.

Quem pode participar?
Os concorrentes serão organizados em três categorias etárias: a dos menores de 15 anos; a dos 15 aos 18 anos; e a dos maiores de 18 anos.

Como participar?
A participação no Campeonato começa com a resposta a um teste de qualificação inicial, sob a forma de questionário de escolha múltipla, com graus de dificuldade variáveis em função das categorias etárias. As respostas correctas às perguntas do teste habilitam o concorrente para as fases de apuramento seguintes.

Obras de referência para as provas e respectiva correcção :

Grande Dicionário da Língua Portuguesa, editado em Maio de 2004 pela Porto Editora –no que respeita à grafia e ao significado das palavras.
Nova Gramática do Português Contemporâneo, de Celso Cunha e Lindley Cintra, editada pelas Edições João Sá da Costa – no que respeita à fonética, morfologia e sintaxe.

Brevemente...

Mais informações em: http://194.65.57.196/misc/index.php?article=15&visual=2

Um Livro interessante para os amantes de literatura

Manuel Frias Martins, vice-presidente da Associação Portuguesa de Críticos Literários e professor na Faculdade de Letras de Lisboa, apesar de ter vários livros e ensaios escritos assume-se como não poeta e não escritor.

Para ele a Literatura é a Arte da Linguagem e da Comunicação... a melhor maneira do Homem se conhecer a si próprio. Aborda a Crítica como a possibilidade de casar Razão e a Sensibilidade num só ensaio.

Hoje aconselho o interessantíssimo livro aos amantes da literatura:

Em Teoria (A Literatura), Ed. Âmbar, 2003

Algumas das coisas que me fazem bem... Cultura?!

Aqui estão algumas das coisas que me fazem sorrir. E a vocês?

Música:
"You Are the Quarry", Morrissey
"Franz Ferdinand", Franz Ferdinand
"Medulla", Björk
"Talkie Walkie", Air
"Mind, Body & Soul", Joss Stone

Letras:
"Take me Out", Franz Ferdinand
"Come back to Camden", Morrissey
"Yeah!", Usher
"Left Outside Alone", Anastacia
"Leaving New York", REM

Cinema:
1. Antes do Anoitecer, Richard Linklater
2. O Amor é um Local Estranho, Sofia Coppola
3. O Despertar da Mente, Michel Gondry
4. Diarios de Che Guevara, Walter Salles
5. A Má Educação, Pedro Almodóvar
6. . A Vila, M. Night Shyamalan
7. A Melhor Juventude, Marco Tulio Giordana
8. A Vida é um Milagre, Emir Kusturika
9. Colateral, Michael Mann
10. Rapariga com Brinco de Pérola, Peter Webber

Espero receber os vossos comentários a estes meus sorrisos e que me aconselhem a ver e ouvir algo mais ;))

FRIDA KAHLO

Comissária: Josefina Garcá Hernadez, Museu Dolores Olmedo, México

17 de Fevereiro a 14 de Maio 2006

de Terça-feira a Domingo, das 10h às 19h

Grande Hall do Centro de Exposições

A Coluna Partida, 1944; Óleo sobre masonite, Col. Museu Dolores Olmedo, C. México

Depois da Tate Modern de Londres e da Fundación Caixa Galicia, em Santiago de Compostela, é a vez de Lisboa receber a maior e mais completa exposição sobre Frida Kahlo realizada nas últimas décadas, com obras, muitas delas nunca antes apresentadas na Europa, provenientes do Museu Dolores Olmedo, no México a colecção mais importante que existe no mundo sobre a genial artista mexicana. 51 anos após a sua morte Frida Kahlo (1907-1954) continua a exercer um enorme fascínio pela sua arte controversa, os seus amores difíceis e o seu sofrimento físico. Entre 1926, quando pintou o seu primeiro auto-retrato, e a sua morte em 1954, Kahlo produziu cerca de 200 imagens. A sua relação com o muralista Diego Rivera, com quem casou, constituiu o lançamento inicial da sua carreira, que no entanto se consolida pela sua força e qualidade. Numa época de grande ebulição, em todos os sentidos, as importantes mudanças sociais e culturais não deixam de influir na vida e obra de Kahlo, que fez da sua vivência pessoal o tema principal dos seus quadros.Amante da cultura mexicana, em especial do mundo Azteca, esta artista autodidacta, descreveu o seu drama pessoal de forma muito crítica, através da figuração e da côr que utilizou de forma vibrante. Os seus quadros reflectiam o momento pelo qual passava e, apesar de muito "intensos", não eram Surrealistas como frequentemente foram designados - "Pensaram que eu era Surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei a minha própria realidade."

Fonte: CCB - http://www.ccb.pt/ccb/index.php

Concertos Antena 2 - «OS POETAS DA PRESENÇA»

Ciclo Lopes-Graça e a Poesia Portuguesa
Co-Produção: Antena 2 / CCB
25 de Janeiro 2006
às 21h
Pequeno Auditório
Duração:75 minutos aprox.

«Esses cancioneiros – o da nossa poesia culta e o da nossa poesia popular – monumentos erguidos com mãos firmes e rigorosas, por Fernando Lopes-Graça ao povo português». Assim falou Eugénio de Andrade a propósito da obra para canto e piano deixada por Lopes-Graça. No ano em que se comemora o centenário do nascimento de um dos maiores – senão o maior – compositor português, o palco do Pequeno Auditório do CCB recebe um ciclo de seis recitais para canto e piano. João Paulo Santos e seis nomes do canto lírico nacional, nomeadamente Dora Rodrigues, Ana Ester Neves, Ana Ferraz, Ana Paula Russo, Luís Rodrigues e Mário João Alves oferecem uma viagem musical pela literatura portuguesa, dos trovadores a José Saramago.
Comentados por João Paulo Santos, os seis programas – a realizar entre Janeiro e Novembro de 2006 – incluem obras de compositores estreadas em Portugal graças a Fernando Lopes-Graça no período em que esteve ligado a duas associações de concertos de grande relevância na divulgação da música do século XX – «Sonata» e «Divulgação Musical». No âmbito deste ciclo também será abordado o trabalho de Fernando Lopes-Graça sobre canções populares portuguesas.

Fonte: CCB - http://www.ccb.pt/ccb/index.php

PASSAGEM DE ANO, em Évora

Um amigo de Évora mandou-me um email com a seguinte informação... pode interessar... :)

OUTRO ANO DE PASSAGEM

29 Dez 2005 a 1 de Jan 2006

ÉVORA

A PédeXumbo e a Sociedade Harmonia Eborense, em conjunto com outras associações eborenses e em parceria com a Câmara Municipal de Évora organizam uma passagem de ano com Concertos, Dj's, Curtas de Cinema e Teatro, Oficinas de Dança e muita música.

Um novo programa a descobrir, em Évora.

A programação vai decorrer por vários espaços em Évora:

nos Celeiros (antigos Celeiros da EPAC),

SOIR -Joaquim António d'Aguiar, Praça do Giraldo ,

Oficinas da Comunicação (LargoDr. Mário Chicó)

e duas tendas no Largo 1º de Maio, junto à Capela dos Ossos.

Saiba tudo aqui: http://www.cm-evora.pt/agendacultural/2005_2006.htm

Estreia da Semana

A Estreia da Semana, Tim Burton regressa à animação depois de em 1993 ter escrito e produzido The Nightmare Before Christmas, com o já aclamado pela crítica Corpse Bride. Um ano em grande para Tim Burton e para os fãs do cineasta que viram estrear em 2005 nada mais nada menos do que dois filmes, este que estreia esta semana e Charlie and the Chocolate Factory. A Noiva Cadáver (título português) conta a história de Victor, um rapaz tímido (Johnny Depp) que se vê obrigado pela família a casar com a jovem Victoria (Helena Bonham Carter), no entanto contra todas as expectativas o casal acaba por se apaixonar. Nervoso, na véspera do casamento, embrenha-se então na floresta enquanto vai ensaiando os votos e, quando já sabe tudo de cor, enfia a aliança numa raiz de árvore. É então que uma bela noiva cadáver surge da terra e arrasta Victor para a Terra dos Mortos. Uma história que parece ter todos os ingredientes para permitir a Tim Burton dar largas à sua imaginação e criar um filme que se espera memorável (é o mínimo que podemos esperar sempre de Tim Burton). Realce também para a técnica de animação utilizada em Corpse Bride numa altura em que se assiste ao reinado da animação digital iniciado pelo estúdios Pixar, Tim Burton opta por uma técnica bem mais tradicional (bem como moroso e dispendioso), a stop-motion ou animação de volumes. Aliás não deixa de ser curioso que este ano os filmes de animação que maiores elogios da crítica receberam tenham sido Wallace and Gromit in the Curse of the Were-Rabbit e Corpse Bride. A não perder!