Amar é fogo que arde sem se ver...

Amor é fogo que arde sem se ver,
é ferida que dói, e não se sente;
é um contentamento descontente,
é dor que desatina sem doer.

É um não querer mais que bem querer;
é um andar solitário entre a gente;
é nunca contentar-se de contente;
é um cuidar que ganha em se perder.

É querer estar preso por vontade;
é servir a quem vence, o vencedor;
é ter com quem nos mata, lealdade.

Mas como causar pode seu favor
nos corações humanos amizade,
se tão contrário a si é o mesmo Amor?

Luís Vaz de Camões


Para todos os apaixonados :-)

S. Valentim

Fui um abraço quando precisaste,
fui um corpo onde te afogaste,
fui um coração a bater compassado
com o teu sonho magoado.

Envolvi-te nos meus abraços
e nem o mundo, nem a luz,
nem as recordações do céu
passaram pelos teus olhos.

Fui o teu mundo quando pediste,
fui o chão dos teus passos,
parti o meu trono e a minha coroa
para te fazer sorrir de novo.

Mas nunca vou ser para ti
a salvação colorida e doce
que a tua voz é para mim
todos os dias deste mundo.

Dia de S. Valentim

O dia dos Namorados é mais um dia de consumismo, é um dia banalizado pelas alminhas apaixonadas que acham que só os presentes demonstram o quanto os/ as amamos. ERRADO! Demonstramos às pessoas o quanto as amamos em pequenos gestos, em pequenas coisinhas tão simples e com tanto significado.

Indo buscar o post da minha querida Sandra no Experiências Literárias e citando Miguel Esteves Cardoso quero deixar claro que concordo com ele:

"Há coisas que não são para se perceberem.(...) O que quero é fazer o elogio do amor puro. Parece-me que já ninguém se apaixona de verdade. Já ninguém quer viver um amor impossível. Já ninguém aceita amar sem uma razão. (...) Eu quero fazer o elogio do amor puro, do amor cego, do amor estúpido, do amor doente, do único amor verdadeiro que há, estou farto de conversas, farto de compreensões, farto de conveniências de serviço."

«Amor, encantadora loucura; ambição, grave tolice.» Chamfort

«O amor é um sentimento tão delicioso porque o interesse de quem ama confunde-se com o do amado.» Stendhal

E quem é que nunca amou? Quem é que nunca fez loucuras? Viver o amor sim todos os dias e não num dia em particular. Amem muito os amigos, os amantes e o mundo inteiro e talvez consigamos mudar alguma coisa (agora foi demais, não?)

Para reflectir:

Imagine

Imagine there's no heaven,

It's easy if you try,

No hell below us,

Above us only sky,

Imagine all the livingfor today...

Imagine there's no countries,

It isnt hard to do,

Nothing to kill or die for,

No religion too,

Imagine all the people

living life in peace...

Imagine no possesions,

I wonder if you can,

No need for greed or hunger,

A brotherhood of man,

Imagine all the people

Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer,

but Im not the only one,

I hope some day you'll join us,

And the world will live as one.

John Lennon

Felizes dias de S. Valentim, meus jovens apaixonados pela vida!

O Principezinho (Partilha Literária)

“Os homens deixaram de ter tempo para conhecer o que quer que seja. Compram as coisas já feitas aos vendedores. Mas como não há vendedores de amigos, os homens deixaram de ter amigos. Se queres um amigo, cativa-me!”

in “O Principezinho” de Antoine de Sain-Exupéry [Editorial Presença]


Não me recordo que idade tinha quando li pela primeira vez o livro “O Principezinho”. Apenas me lembro que à medida que o lia, ia ficando fascinado com a história daquele menino príncipe... fascínio esse, que ainda hoje preservo. É por isso que decidi partilha-lo convosco.
Longe de ser apenas um livro infantil, “O Principezinho” é um livro que encanta crianças e adultos de todo o mundo. O seu enorme sucesso mundial pode causar estranheza a quem (ainda) não o leu, mas assim que se lê (e relê) o livro, percebe-se o motivo: o livro não conta apenas a história de um principezinho que visita a Terra, fala de sentimentos humanos, como o amor, a amizade, a solidão, e a saudade. Daí que o livro seja lido por muitas crianças e adultos. E talvez por ti...depois de leres este post.

JORGE MOLDER

Jorge Molder JM 014 Untitled - T.V. Series 1995

Esta nem é das obras dele que mais me fascina mas online torna-se complicado encontrar as que mais gosto... bem... o meu computador só me limita :(

Escolhi, hoje, este artista porque adoro o trabalho dele. Acho-o fascinante! E, enquanto estudante, pretendo fazer "dele" (leia-se a sua obra) fruto de grande estudo (se calhar não devia revelar isto... ) o tema interessa-me particularmente... vendo bem esta temática do simulacro, do autor e do "outro" tem TUDO a ver com a literatura. Isto é um mar de possibilidades para comprovar as teorias que quero defender em relação à criação. Por isso, e se vos interessar, aqui fica um convite a descobri-lo. Existem vários livros muito bons (e um, em particular) com o trabalho dele.

Confesso-vos que a primeira vez que estive frente a frente com alguns dos seus trabalhos foi em Lisboa e, não minto, estive (talvez) uns 10 minutos a olhar 2 das suas obras. A pessoa que me acompanhava ficou ligeiramente incomodada ;) mas se conhecerem a obra dele (e me conhecerem) e/ou estiverem frente a frente com alguns dos seus trabalhos vão perceber... ;)

O trabalho de Jorge Molder é sobre a duplicidade. Esta duplicidade parte de uma ficção sobre um outro, personagem que o artista constrói a partir da utilização do seu próprio corpo em auto-retratos. De facto, as fotografias em que Jorge Molder usa o seu próprio corpo - ou o seu rosto - deixam de ser auto-retratos, porque a figura que neles surge não resulta de nenhuma busca de autenticidade no interior do seu autor, mas, pelo contrário, são figuras ficcionais. A característica mais marcante desta persistência na duplicidade é a sua não-resolução numa narrativa, apesar da permanência da ficção.

Jorge Molder nasceu em 1947 e recebeu a sua formação na área da Filosofia. Desde 1977, data em que fez a sua primeira exposição individual, tem efectuado numerosas exposições individuais e colectivas em prestigiadas galerias, centros de arte e museus, em Portugal e no estrangeiro. Em 1994 foi artista convidado da 22ª Bienal de São Paulo e em 1999 representou Portugal na 48ª Bienal de Veneza. Actualmente vive e trabalha em Lisboa. A sua obra encontra-se representada em inúmeras colecções públicas em Portugal e no estrangeiro.O trabalho de Jorge Molder constitui-se como um conjunto de simulacros. Simulacros de personagens, simulacros de ficções, narrativas ainda por acontecer. Não se pode falar aqui de auto-representação, de auto-retratos. São personagens criadas pelo artista, em que ainda é reconhecível, mas que já não é ele próprio, é um outro, eternamente repetido e eternamente diferente, novo.

Para quem se interesse e esteja em ou perto de Évora... pode visitar uma das suas obras na Fundação Eugénio de Almeida [desculpem mas esqueci-me até quando estará patente a actual exposição de arte contemporânea lá - onde também encontrei um quadro maravilhoso de Ana Hatherly (uma poetisa de adoro), Michael Biberstein, Martinha Maia (que adorei, particularmente!), Pedro Proença, Inês Botelho, Diogo Pimentão, Álvaro Lapa, Jorge Martins e André Laranjinha... só para citar aqueles que mais me marcaram ou já conhecia!] Aconselho vivamente que visitem esta exposição em particular e a própria Fundação... que tem um cafezinho perfeito (um meu refúgio) para conversas interessantes acerca de Arte e outras ;)

Fontes:

http://ruibebiano.net/zonanon/artes/jfg030216.html

http://www.lisboa20.pt/Paginas%20Artistas/Jorge%20Molder.html

Música: U2 são os grandes vencedores dos Grammys

O grupo de rock irlandês U2 foi o grande vencedor da 48ª edição dos Grammy, os prémios da indústria de música norte-americana, ao ganhar nas cinco categorias a que concorria, enquanto Mariah Carey foi a grande derrotada.

A banda liderada por Bono arrebatou os prémios nas categorias de melhor álbum ("How to dismantle an atomic bomb"), melhor canção ("Sometimes you can't make it on your own"), Interpretação por duo ou grupo, rock ("Sometimes you can' t make it on your own"), melhor Canção rock ("City of blinding lights") e melhor álbum de rock ("How to dismantle an atomic bomb").

O single do ano foi para os Green Day, com "Boulevard of broken dreams" , e o cantor John Legend foi considerado a revelação do ano.

A melhor intérprete feminina de música pop foi Kelly Clarkson, com o tema "Since U been gone", que ganhou também o Grammy para melhor álbum pop ("Break away").

O melhor intérprete masculino no campo pop foi o veterano Stevie Wonder , com "From the bottom of my heart".

A cantora Mariah Carey, nomeada para oito Grammys, acabou por ser a grande derrotada, ao conseguir apenas três prémios em categorias menores: melhor álbum de rhythm and blues contemporâneo, com "The Emancipation of Mimi", melhor canção de rhythm and blues, com "We belong together", e de melhor vocalista feminina de rhythm and blues, com a mesma canção.

Os Grammys são considerados os "Óscares da música norte-americana".

Fonte: Agência Lusa

Exposição Colectiva - Encontro de Olhares

Em sequência da exposição colectiva 'Encontro de Olhares - 2005' e no sentido de divulgar esses trabalhos noutros locais do país, o Olhares.com está a promover a exposição noutros locais.

A exposição estará patente na Biblioteca Municipal da Covilhã, situada na Rua Conde da Ericeira, nº 25, de 30 de Janeiro a 17 de Fevereiro.

Horário de Funcionamento

Dias úteis das 10h00 às 18h30.

A exposição estará no centro histórico do Pinheiro da Bemposta até ao dia 22 de Janeiro. Posteriormente, a exposição estará patente no Cine-Teatro Caracas, em Oliveira de Azeméis, de 24 de Fevereiro a 5 de Março. Este evento é uma parceria entre o Olhares.com, Câmara Municipal de Oliveira de Azeméis e Grupo Juvenil de Pinheiro da Bemposta.

Horário de Funcionamento

Paços do Concelho - Pinheiro da Bemposta: de segunda a sexta - 9.00 às 13.00 e 14.00 às 16.00

sábado e domingo - 15.00 às 18.30

Cine-Teatro Caracas - Oliveira de Azeméis:de segunda a sexta - 9.00 às 02.00

sábado e domingo - 12.00 às 02.00

Já visitaram o www.olhares.com ? Vale a pena ;)

Merzbow

A banda é formada por Masami Akita nascido em Toquio em 1956 e estudou arte na universidade de Tamagawa sendo ai que teve contacto com o termo Merz de Kurt Schwitters que significa arte feita do lixo de outrem e com o seu Merzbau de onde Massami Akita retira o nome para o seu projecto.

Existente desde o final da decada de 1970 começou a lançar a sua musica atraves da sua propria editora por volta d 1980. Lançou em 2000 a Merzbox com 50 CDs sendo que 20 deles nunca tinham sido publicados.

Este é um projecto de musica experimental noise com alguma popularidade na cena noise japonesa, tendo sido comparado a bandas como Throbbing Gristle, uma banda de musica industrial inicial (1975+-) e musica exprimental, que Massami Akita admite ter alguma influencia no seu som.

Começou por fazer a sua musica utilizando "Tape loops", pedaços de fita magnetica unidos ponta a ponta d modo a poderem ser tocados continuamente, tendo mais tarde incorporado alguns instrumentos eletronicos e por vezes guitarra, e tendo nos ultimos albuns começado a usar ferramentas digitais embora a sua musica continue a ser considerada simples barulho pela maior parte das pessoas.

Com ele colaboraram varios artistas da cena noise japonesa como Massona e muitos outros da musica experimental como Genesis P-Orridge(Throbbing Gristle, Psychic TV) e Mike Patton(Faith No More, Mr.Bungle, Tomahawk, Fantômas...).

Merzbow é um projecto musical que mostra o que de mais extremo e alternativo há na musica embora como já disse grande parte das pessoas consideram este som apenas ruído mas cada um pode ter a definição que quiser de musica embora no fundo ela não passe de som, produzido e organizado de uma ou outra forma nem sempre feita para ser agradavel ao ouvido de todos :)

http://en.wikipedia.org/wiki/Merzbow (tem 1 sample)
http://en.wikipedia.org/wiki/Noise_music
http://en.wikipedia.org/wiki/Industrial_music
Site Oficial em Japones

Franz von Stuck nasceu em 1863 em Tettenweis e morreu em 1928 em Munique

Escolhi este pintor porque gosto, especialmente, do trabalho dele e, por causa do problema da M.M., também. Espero que tenham vontade de o (re)descobrir.

Die Suende (O Pecado)

"A fama do quadro impeliu-nos a percorrer as galerias; não perdemos tempo noutros locais; apenas quando finalmente ficámos em frente dele é que abrimos os olhos. Estava exposto num cavalete especial, numa monumental moldura dourada, cercado por um semicírculo de espectadores curiosos... Há obras de arte que aumentam o nosso sentido de comunidade, e outras que nos atraem para dentro da nossa concha individual; esta pintura de Stuck pertence à última categoria. A figura apontava a cada espectador um caminho solitário, onde mais cedo ou mais tarde ele seria obrigado a cruzar-se com uma das suas irmãs vivas."

Hans Carossa, O Ano das Doces Ilusões, 1941

O que é que pode ser mostrado sem ser ofensivo? De facto, quando é que a arte significativa tem um carácter ofensivo?

Link: http://www.dhm.de/lemo/html/biografien/StuckFranz/

Censura de Arte

Estas duas semanas tenho sido alvo de censura, pelo que gostaria de remeter este post para o texto que escrevi aqui.
Leiam e deixem os vossos comentários, por favor. Obrigada.

Memória

Hoje, ainda a tarde não tinha caído completamente, lembrei-me de ti. Não tinhas acordado ainda, pensei. Visualizei o teu rosto, tão suave como a pena de um falcão que corre por entre as muralhas de uma prisão. Estava atrás de ti e os teus longos cabelos negros ondulados pareciam não ter fim. Pareciam, achei, as cordas que me poderiam ajudar a chegar mais perto de ti... Estavas distraída a olhar o horizonte. Também, pensei eu, se tivesse este mar que tu tens, não mais olharia para trás. Mas tu olhaste...olha sempre para trás. Lembra-te que estou aqui.
Pairava, no ar, uma brisa que tocava ambos os rostos. O teu e o meu....o nosso. A imagem que via entristecia-me ainda mais. Tu tentavas escapar-me ainda que imóvel. Tentavas caminhar sobre esse mar calmo que se agitava em ondas revoltas.
Olhaste e viste o meu rosto triste por não ter notícias tuas. Sorri com uma lágrima quando te senti sorri também. O teu longo vestido negro abanava-se agora como quem me chamava. Tentei correr atrás de ti. Continuavas imóvel, ligeiramente curvada para mim, mas não te alcançava. As tuas mãos não eram mãos. As tuas mãos eram raízes que não te libertavam, mas que te davam vida e te alimentavam. E isso fazia-me muito feliz. Gritei para te ouvir, mas o som ecoou dentro de mim e não mais saiu da minha boca. Nessa altura sorriste... sei que não disse nada, mas os teus ouvidos ouviram a minha voz. Nesse momento sorriste e eu amei-te como nunca te tinha amado. Das tuas raízes saíram gotas de água que se sentaram no meu peito e nesse mesmo lugar... No lugar onde estivera o meu coração, nasceu uma flor. Aquela que tu sempre gostaste mais do que todas as outras. Mais do que a mim. Agora éramos o mesmo e assim ficámos, inertes mas eternos.

Exigência

Exijo sentar-me numa cadeira feita de veludo,
Cansada de me sentir sentado.

Exijo sorrir perante o rosto cinzento
de um qualquer sonho anunciado.

Exijo olhar a tua face linda como me recordo
Entre as deambulações da amnésia.

Exijo poder olhar fixamente para os lados,
para o esquerdo e para o direito.

Exijo não mais que tu...

Exijo um conhecimento superficial
da pele enfraquecida pela desidratação...

Exijo o silêncio à minha volta...

na expectativa de um barulho ensurdecedor,
que cale as vozes que ouço agora.

Psychedelic Furs

Esta banda britanica formada em 1978, fundiu elementos punk com rock psicadelico e apresenta-nos um som diferente de grand parte do rock da sua época, utilizando algumas vezes outros instrumentos alem da guitarra, baixo e bateria inserindo-os na musica de uma forma bastante coerente.

Atingiu os tops por algumas vezes, em 1988 com "All That Money Wants" o primeiro lugar no US Modern Rock e mais duas vezes em 1989, o primeiro lugar com "House" e o oitavo com "Should God Forget" tambem no US Modern Rock.

Uma das bandas que pertenceu ao chamado movimento post-punk(que deu origem ao rock gotico) juntamente com bandas como joy division, durante a sua inicial carreira afastou-se cada vez mais do punk para uma musica com uma orientação pop mas voltando novamente ao estilo inicial após o album "Book of Days".

Embora tenha sofrido alterações nos elementos da banda os actuais membros são John Ashton na guitarra, Richard Butler na voz, Tim Butler no Baixo e Vince Ely na bateria.

Uma banda que embora não seja das minhas favoritas recomendo pela sua sonoridade que nos leva até a uma das épocas mais produtivas que já existiu no rock e na musica em geral.



http://www.sonymusic.com/artists/PsychedelicFurs/

Cypher

Um excelente filme de ficção cientifica de Vincenzo Natali, mesmo realizador do filme "O Cubo" e com participação nas series televisivas "PSI Factor" e "Terra: O Conflito Final".

Nomeado em 2003 para melhor filme no fantasporto e Vencedor dos premios de melhor actor e melhores efeitos especiais.

O filme conta-nos a historia de um homem, Sullivan(Jeremy Northam), que começa a trabalhar como espião industrial para uma empresa mundial de computadores.
A sua tarefa, gravar discursos em convenções americanas, embora simples esconde o real objectivo da empresa que ele com a ajuda de uma misteriosa mulher irá descobrir.
Tem um bom final, um pouco inesperado até, diferente dos actuais filmes de ficção.

Fica aqui esta sugestão para quem gostar de ficção cientifica e quiser algo um pouco diferente dos ultimos sucessos neste campo.


Cypher na IMDB

Exposição Temporária no CCB

O Desenhador Compulsivo Desenhos de Abel Salazar
CCB / Fundação Mário Soares / Fundação Abel Salazar
31 de Março a 28 de Maio 2006
das 10h às 19h, de terça a domingo
Galeria 3

Nos termos do protocolo de cooperação com a Universidade do Porto e a Associação para o Desenvolvimento da Casa-Museu Abel Salazar, a Fundação Mário Soares tem vindo a proceder ao tratamento e reprodução integral do espólio documental e fotográfico do Prof. Abel Salazar, bem como à inventariação e conservação (com diversas intervenções de restauro), registo fotográfico e digitalização da vasta colecção dos seus desenhos, que constituem o objecto desta exposição. A obra artística de Abel Salazar inclui, além dos referidos desenhos, esculturas, manequins, pinturas, paisagens, cobres martelados, retratos a óleo e trabalhos em gravura: águas fortes, pontas secas e monotipias.

Esta exposição representa a oportunidade de ver uma pequena parte desse espólio através de uma selecção de cerca de 150 desenhos, até hoje praticamente desconhecidos do grande público.“Abel Salazar, o médico, o artista, o escritor, é um espectador atento. Obsessivo. Frente ao real, o médico instala a sua capacidade de observação e, talvez porque médico, dirige-a essencialmente sobre o corpo humano, toma-o como referência essencial."

Link: http://www.ccb.pt/ccb/index.php

Primeira gravação completa de "A clemência de Tito", de Mozart, em CD

A Decca edita esta semana alguns registos históricos de Wolfgang Amadeus Mozart, nomeadamente a primeira gravação completa de "A vingança de Tito", no âmbito das comemorações dos 250 anos do nascimento do músico.

As gravações, algumas pela primeira vez em CD, apresentam nomes de cantores como Teresa Berganza, Luciano Pavarotti e Ileana Contrubas e de maestros como Herbert von Karajan, Georg Solti ou John Pritchard.

A gravação mais antiga data de 1967 e foi a primeira gravação completa de "A Clemência de Tito", estreada em 1791 na Ópera de Praga.

Teresa Berganza, Wermer Krenn e Maria Casula são as cabeças de cartaz, enquanto o maestro húngaro István Kertész dirige a orquestra e coro da Ópera Nacional austríaca.

Duas outras recuperações para digital são das óperas "Così fan tutte", gravada em 1974, e "As bodas de Fígaro", gravada em 1979.
Teresa Berganza, Pilar Lorengar, Ryland Davies e Tom Krause desempenham os principais papéis de "Così fan tutte".
George Solti dirige a Filarmónica de Londres e o Coro de Convent Garden na ópera "Così fan tutte".
O barítono finlandês Tom Krause é o protagonista de "As bodas de Fígaro", que conta ainda com os desempenhos de Anna Tomowa-Sintow, Ileana Contrubas e José van Dam.
O maestro austríaco Herbert von Karajan, falecido em 1989, dirige a Filarmónica de Viena na ópera "As bodas de Fígaro".

No âmbito deste conjunto de edições, pela primeira vez em digital, a Decca reedita também a "Idomeneo", gravada em 1988 com Luciano Pavarotti no principal papel.
Ao lado do tenor italiano estão Agnes Baltsa, Lúcia Popp, Edita Gruberova e Leo Nucci. O Coro da Ópera de Viena e a Filarmónica que nterpretam esta ópera são dirigidos por John Pritchard.
A ópera, cujo cenário é a guerra de Tróia (Antiguidade Clássica), foi composta por Mozart em Munique, em 1780, e estreou em Janeiro do ano seguinte no Residenztheater.

Fonte: Agência Lusa

Exposição Temporária no CCB

BES Photo 2005
Produção: CCB e BES
20 de Janeiro a 5 de Março 2006
de terça a domigo, das 10h às 19h;
última entrada às 18h15 Galeria 2, Piso -1
Preço: € 3,50; Cartão Estudante, dos 13 aos 25 anos,
Cartão Professor CCB e maiores de 65 anos: € 1,75,
Crianças até aos 12 anos: € 0,50

O Prémio BES Photo nasceu de uma parceria entre o BES e o CCB com o objectivo de promover a excelência da arte fotográfica criada por portugueses. Inserido na aposta que o BES tem feito na fotografia, a segunda edição deste prémio anual integra dois momentos: a exposição colectiva de obras dos 4 fotógrafos seleccionados, e a atribuição de um prémio no valor de 15.000€ ao artista vencedor.Os artistas convidados para a exposição BES Photo 2005 são António Júlio Duarte, José Luís Neto, José Maçãs de Carvalho, Paulo Catrica, que na opinião do Júri de Selecção – David Barro, Margarida Medeiros, Miguel Amado, Miguel von Hafe Pérez e Sandra Vieira Jürgens – realizaram entre 1 de Julho de 2004 e 30 de Junho de 2005 as mostras de maior interesse no âmbito da fotografia portuguesa actual.

O Júri de Premiação, composto por Bernardo Pinto de Almeida, Isabel Carlos, João Mário Grilo, Paul Wombell e (outro nome a confirmar) decidirá a quem atribuir o Prémio BES Photo 2005, após a apreciação dos trabalhos expostos, alguns criados especialmente para esta ocasião. A primeira edição deste prémio, cuja exposição decorreu no CCB entre Janeiro e Fevereiro de 2005, reuniu trabalhos inéditos de Helena Almeida (vencedora do BES Photo 2004), João Tabarra, Vítor Pomar e Nuno Cera.

ATRIBUIÇÃO DO PRÉMIO: A 14 de Fevereiro (a confirmar)

Link: http://www.ccb.pt/ccb/index.php

Pervertimentos - Peça de teatro em Évora

Sinopse:

“Meia dúzia de pequenos textos que jogam com os diferentes elementos do jogo teatral. A transformação dos mecanismos perceptivos do espectador, o despojamento do efeito espectacular; procura-se o grau zero do teatral e o actor ganha especial importância, exploram-se os limites confusos entre actor e personagem, entre representação e fruição. As personagens, muitas vezes cientes da sua existência ficcionada, jogam com as palavras, esvaziam-nas de significado ou enchem-nas até que rebentam…
O título da obra sugere-lhe inconfessáveis prazeres, apresentados, claro, com o adequado revestimento intelectual? Ou pensa que se trata de uma dessas obras modernas sem pés nem cabeça, herméticas, estranhas, que deixam o pobre do espectador sem perceber nada?”

Encenação: Victor Zambujo //

Cenografia: Inês de Carvalho //

Elenco: Ana Meira, Rosário Gonzaga e Victor Zambujo

Estreia: 2 de Fevereiro, às 21h30
Horário: De 2 a 11 e 21 a 25 de Fevereiro às 21h30 De 14 a 18 às 18h30

Informações e marcações prévias através do Tel.: 266 703 112
Email: cendrev@mail.evora.net
Site: www.evora.net/cendrev

(Informação enviada por email por uma eborense)

Tertúlia Artística só em Évora... ;)

Este fim-de-semana, ao falar com alguns contribuidores na Tertúlia Semanal em Évora (tem acontecido quase todas as sextas ou sábados à noite mas nunca com todos os membros do blog... infelizmente) chegámos a um consenso em relação à Tertúlia no Blog... apesar do grande esforço do Filipe ;) achamos melhor desistir de uma tertúlia com dias fixos aqui e fazê-la, como até hoje, pessoalmente em Évora... de forma descontraída.

Para os que vêm de longe podemos definir um dia em Évora e, apesar de saber que alguns dos contribuidores estão impossibilitados geograficamente de estar presentes aqui fica o convite a todos os outros... sabem como me contactar mas o dia ainda está por definir...

Todos temos pouco tempo e não vale a pena estar a sobrecarregar apenas alguns de nós. Tal como prometi tentámos... mas não vale a pena... vamos continuar como até aqui a colocar posts de cultura, arte e literatura conforme o tempo, disponibilidade e desejo de cada um! ;)

Linkin Park (Partilha Musical à Terça)

Hoje, e porque a coragem é vital para alcançar os nossos objectivos ainda que nos matemos a consegui-lo, deixo aqui esta letra dos Linkin Park. Aproveitem!

Easier To Run

Its easier to run
replacing this pain with something numb
its so much easier to go
than face all this pain here all alone
something has been taken
from deep inside of me
a secret i've kept locked away
no one can ever see
wounds so deep they never show
they never go away
like moving pictures in my head
for years and years they've played
if i could change i would take back
the pain i would
retrace every wrong move that i made
i would if i could
stand up and take the blame i would
if i could take all the shame to the grave i would
sometimes i remember
the darkness of my past
bringing back these memories
i wish i didn't have
sometimes i think of letting go
and never looking back
and never moving forward so
there would never be a past
just washing it aside
all of the helplessness inside
pretending i don't feel so misplaced
is so much simpler than change
its easier to run
replacing this pain with something numb
its so much easier to go
than face all this pain here all alone

Linkin Park

Link: http://www.linkinpark.com/index.php