Apassionata “Hommage”

Unanimemente reconhecido como o espectáculo equestre de maior sucesso da actualidade, a Apassionata vem pela primeira vez exercer o seu fascínio junto do público português, nos dias 13 e 14 de Abril no Campo Pequeno que vai acolher esta “Hommage”. A revista Equitação é a entidade promotora deste evento que tem registado lotações esgotadas por toda a Europa, desde a República Checa até Espanha, tendo sido visto por mais de 1,5 milhões de espectadores. Neste espectáculo foram criados gráficos emocionantes e surpreendentes, num palco sumptuoso. A perícia e o enquadramento soberbos dos cavalos sempre foram, a essência da APASSIONATA, mas esta ostenta também uma forte vertente lúdica que a insere na categoria de entretenimento para toda a família. É um espectáculo encantador, dinâmico e de alto nível, com história, tradição e cenários fantásticos, numa produção esteticamente esplêndida, singular na sua componente técnica. A Apassionata exibe os majestosos cavalos Lusitanos, Andaluzes, Frísios, Árabes, Quarter Horses, póneis Shetland e da Islândia.

Dia 13 de Abril 21h30 e 14 de Abril – 15h30 e 21h30.

Bilhetes (de 20 a 70 euros) à venda: Campo Pequeno, lojas Abreu, Bliss e Fnac e em www.ticketline.sapo.pt.

Reservas: 707 234 234.

www.apassionata.es/portugal/apassionata_portugal.html

A XIV edição dos CAMINHOS DO CINEMA PORTUGUÊS decorrerá entre os dias 21 e 28 do mês de Abril.

Mais informações em www.caminhos.info

21 a 27 de Maio

www.monstrafestival.com

IndieLisboa2007 - 4º Festival Internacional de Cinema Independente

Bilhetes à Venda a partir de 5 de Abril

(Na Bilheteira Central - Fórum Lisboa)

Cinema Fantástico - Cinema Quarteto 4 a 13 de Maio

Sáb. 5 21h30 "Ausentes" (Fantasporto '07 - Melhor Actriz Cinema Fantástico)
00h00 "História de duas Irmãs" (Fantasporto ' 04 - Grande Prémio Cinema Fantástico, Screamfest '03 - Melhor Filme)

Dom. 6 21h30 "La Belle Bête" (Fantasporto '07 - Selecção Oficial Cinema Fantástico)

Sex. 11 21h30 "Re-Cycle" (Fantasporto '07 - Melhores Efeitos Especiais Cinema Fantástico)
00h00 "Cypher" (Fantasporto '07 - Melhor Actor/Efeitos Especiais/ Prémio do Júri Cinema Fantástico Brussels Inter. Festival of Fantasy Film '03 - Golden Raven)

Sáb. 12 21h30 "Slither - Os Invasores" (Fantasporto'07 - Selecção Oficial Cinema Fantástico/ Fangoria Chainsaw Awards '06 - Maior Contagem de Corpos)

00h00 "Suicídio Encomendado" (Fantasporto '07 - Prémio Especial do Jurí Semana Realizadores)

Dom. 13 21h30 "O Labirinto do Fauno" (Fantasporto '07 - Grande Prémio Cinema Fantástico)

Bilhetes à Venda no Cinema Quarteto a partir de 26 de Abril

Informações- Tel. 210 027 150
www.inatel.pt
cultura@inatel.pt

Pelo livro "Génese"

António Ramos Rosa recebe Grande Prémio de Poesia APE/CTT 2005

02.04.2007

Fonte: Lusa

António Ramos Rosa recebeu hoje, pelo seu livro "Génese", o Grande Prémio de Poesia APE/CTT 2005, que classificou como "um dos prémios mais valiosos" com que foi distinguida a sua obra.

"O poeta é aquele que sacrifica tudo pela sua obra", declarou, citando Karl Marx, para logo acrescentar que a poesia "não é uma proclamação e não é propriamente uma demonstração (...) - um poema não demonstra nada", mas que "a poeticidade não é secundária". "É 'dar a ver' qualquer coisa, como dizem os franceses", defendeu. Esta foi a segunda vez que o poeta recebeu este galardão. A primeira foi em 1989, ano em que foi criado, pela recolha "Acordes".O prémio, no valor de cinco mil euros, foi criado pela Associação Portuguesa de Escritores e é patrocinado pelos Correios de Portugal, para distinguir, anualmente, um livro de um autor português publicado integralmente e em primeira edição no ano a que respeita o concurso, não sendo admitidas obras póstumas. O galardão foi atribuído a Ramos Rosa por unanimidade de um júri composto por Ana Gabriela Macedo, Ana Paula Arnaut e Manuel Gusmão. Este destacou "a generosidade de António Ramos Rosa e a confiança que ele deposita na palavra". "O poeta Ramos Rosa é uma árvore que dá poemas como quem dá frutos", sublinhou. António Ramos Rosa, de 82 anos, um dos nomes maiores da poesia portuguesa contemporânea, é natural de Faro e autor de obras como "O Incêndio dos Aspectos", "Volante Verde", "O Ciclo do Cavalo", "Acordes" (1989, Grande Prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores) e "As Armas Imprecisas" (1992). Da sua obra ensaística, destacam-se "Poesia, Liberdade Livre" (1962), "A Poesia Moderna e a Interrogação do Real" (1979), "Incisões Oblíquas" (1987), "A Parede Azul" (1991) e "As Palavras" (2001). O seu livro "Génese" fora já anteriormente distinguido, em Portugal, com dois outros importantes galardões literários: o Prémio de Poesia Luís Miguel Nava e o Prémio PEN Clube de Poesia, ambos referentes a obras publicadas em 2005.

Projecto 52: Cenas Invisíveis (Município do Porto)

Teatro

Data: Todas as quintas-feiras às 20h30 Local: Centro Comercial Parque Nascente; Rio Tinto; Gondomar

No âmbito da programação idealizada pelo Parque Nascente intitulada ´365 dias de animação´, o primeiro projecto mundial de um centro comercial com animações diárias, o TEATRO ART´IMAGEM apresenta todas as quintas-feiras de 2007, pelas 20h30, na praça da alimentação do centro comercial Parque Nascente uma animação teatral.
Este ´projecto 52: cenas invisíveis´ é composto por um conjunto de oito novas criações:
SAFARI EXTRATERRESTRES CONSULTÓRIO MÓVEL UM QUARTO DE MEIA MARATONA MÚMIAS HOMO HABILIS A MENINA, O BALÃO E O VILÃO MAX, AGENTE SECRETO.
que, em rotatividade, são apresentadas semanalmente naquele dia.
Trata-se de um formato in door que utiliza as mais variadas técnicas teatrais que vão do teatro físico, à pantomima passando pelo teatro invisível ou pelo teatro móvel, aliadas às técnicas de clown ou ainda à performance e instalação. Com esta palete de linguagens e estéticas pretende-se cativar, surpreender e divertir desde os mais novos até aos mais velhos ou o mais distraído dos espectadores, apostando no inesperado e no insólito, no cómico ou no dramático, no belo e no grotesco, no real e no imaginário. Este projecto teve início em Janeiro de 2006 a convite do centro comercial Parque Nascente e repete pelo segundo ano consecutivo. Nele participam artistas de diversas áreas (actores, músicos, artistas plásticos e designers).
FICHA ARTÍSTICA: Concepção e direcção: Pedro de Carvalho Criativos e interpretes: Carlos Adolfo; Cláudia Silva; Joana Céu; Fátima Silva; Cristina Machado; Pedro Carvalho; Jorge Mendo; Nuno Preto; Micaela Barbosa; Valdemar Santos; Inácio Barroso; Paulo Martins. Execução plástica: Sandra Neves e José Lopes Fotografia e vídeo: Paulo Martins e Inácio Barroso Produção: Teatro Art´Imagem.

Grazie. Honrarei o convite!

Nunca se Escreve para Si Mesmo

O escritor não prevê nem conjectura: projecta. Acontece por vezes que espera por si mesmo, que espera pela inspiração, como se diz. Mas não se espera por si mesmo como se espera pelos outros; se hesita, sabe que o futuro não está feito, que é ele próprio que o vai fazer, e, se não sabe ainda o que acontecerá ao herói, isto quer simplesmente dizer que não pensou nisso, que não decidiu nada; então, o futuro é uma página branca, ao passo que o futuro do leitor são as duzentas páginas sobrecarregadas de palavras que o separam do fim.

Assim, o escritor só encontra por toda a parte o seu saber, a sua vontade, os seus projectos, em resumo, ele mesmo; atinge apenas a sua própria subjectividade; o objecto que cria está fora de alcance; não o cria para ele. Se relê o que escreveu, já é demasiado tarde; a sua frase nunca será a seus olhos exactamente uma coisa. Vai até aos limites do subjectivo, mas sem o transpor; aprecia o efeito dum traço, duma máxima, dum adjectivo bem colocado; mas é o efeito que produzirão nos outros; pode avaliá-lo, mas não senti-lo. Proust nunca descobriu a homossexualidade de Charlus, uma vez que a decidiu antes de ter começado o livro. E se a obra adquire um dia para o autor o aspecto de objectividade, é porque os anos passaram, porque a esqueceu, porque já não entra nela, e seria, sem dúvida, incapaz de a escrever. Aconteceu isto com Rousseau ao reler o Contrato Social no fim da vida.

Não é portanto verdade que se escreva para si mesmo: seria o pior fracasso; ao projectar as emoções no papel, a custo se conseguiria dar-lhes um prolongamento langoroso. O acto criador é apenas um momento incompleto e abstracto da produção duma obra; se o autor existisse sozinho, poderia escrever tanto quanto quisesse; nem a obra nem o objecto veriam o dia, e seria preciso que pousasse a caneta ou que desesperasse.
Mas a operação de escrever implica a de ler como seu correlativo dialético, e estes dois actos conexos precisam de dois agentes distintos. É o esforço conjugado do autor e do leitor que fará surgir o objecto concreto e imaginário que é a obra do espírito. Só há arte para os outros e pelos outros.

Jean-Paul Sartre, in 'Situações II'

Fonte: Citador

No Jardim Público

30 DE MARÇO » 22H
THE GIFT

31 DE MARÇO » 22H
LÓTUS MECÂNICA
SIGMA
HOUDINI BLUES

Ashram

A magia da música.

Agradeço a apresentação, C.

Daniel Blaufuks

Exposição de Fotografia de Daniel Blaufuks

26 de Março a 22 de Abril de 2007
de 26 a 31 de Março, das 14h à 20h.

Abril de 2ª a 6ª das 14h às 18h.

Fim-de-semana e Feriados, das 18h às 20h

| Foyer do Pequeno Auditório

Daniel Blaufuks tem trabalhado na relação entre fotografia e literatura, através de obras como My Tangier com o escritor Paul Bowles. Mais recentemente, Collected Short Stories apresentou vários dípticos fotográficos numa espécie de "prosa de instantâneos", um discurso baseado em fragmentos visuais, que insinuam histórias privadas a caminho de se tornarem públicas. A relação entre o público e o privado tem sido, aliás, uma das constantes interrogações no seu trabalho. Utiliza principalmente a fotografia e o vídeo, apresentando o resultado através
de livros, instalações e filmes. O seu documentário "Sob Céus Estranhos" foi recentemente apresentado no Lincoln Center em Nova Iorque. Algumas das suas últimas exposições aconteceram no Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Palazzo delle Papesse, Siena, LisboaPhoto, Centro Cultural de Belém, Lisboa, Elga Wimmer Gallery, New York, Photoespaña, Madrid.

Fonte: CCB

Um óptimo filme, uma música perfeita

Convite

quarta-feira, 21 Março | 20h | Palácio D. Manuel

No âmbito das comemorações do Dia Mundial da Poesia, a Livraria Casa dos Livros e a ARTx organizam um jantar/tertúlia com a presença do escritor José Luís Peixoto.

Durante o jantar haverá leitura/declamação de poesia assim como música ao vivo.

O custo é de 10 €uros e a inscrição prévia é necessária.

Data: 21 de Março

Hora: 20h

Local: Palácio D.Manuel

Inscrições:
Livraria Casa dos Livros - 266785265 - lcasadoslivros@sapo.pt

ou no Palácio D. Manuel

Jean Baudrillard (1929 - 2007)

"Jean Baudrillard, o sociólogo e filósofo francês que tocou várias disciplinas do pensamento e da arte, morreu ontem em Paris aos 77 anos, depois de uma doença prolongada. Autor de mais de 50 obras, debruçou-se sobre a sociedade de consumo, o terrorismo, os média ou a arte contemporânea com a mesma ferocidade e capacidade de gerar polémica.

O pensador francês é classificado como inclassificável, apenas um dos paradoxos ou contradições que perfizeram a sua obra e as reacções que ela suscitou. Jean Baudrillard é “inclassificável porque não é muito fácil arrumá-lo em nenhuma escola, nem como pensador clássico”, comenta Paulo Varela Gomes, professor de Arquitectura e conhecedor do trabalho do filósofo francês. Era “sobretudo um pensador da vida quotidiana moderna” e um nome incontornável do pensamento pós-moderno.

Nascido a 29 de Julho em Reims, no norte de França, viveu o movimento do Maio de 1968 e começou a sua carreira como tradutor do trabalho de Karl Marx e Bertolt Brecht. Leccionou Sociologia na Universidade de Nanterre, em França, desde 1966, depois de uma formação em germânicas. Em 1968, próximo dos situacionistas de Guy Debord, publicou Le Système des objects, uma machadada num retrato já de si pouco favorável que desenhara da sociedade moderna de consumo, consumada com La société de consommation (1970).

Jean Baudrillard escrevia com algum humor, negro, e acompanhava a ironia com aforismos, por vezes herméticos, que eram sua imagem de marca, escreveu ontem a edição on-line do diário francês Libération. Atento à actualidade, escreveu O Espírito do Terrorismo (Campo das Letras, 2002) e Requiem pour les Twins Towers (2002) sobre os atentados de 11 de Setembro. Neles tece o argumento de que há uma lógica subsequente ao terrorismo e descreve o ataque às Torres Gémeas como “a mãe de todos os acontecimentos”.

Assinou obras incontornáveis do pós-modernismo como Simulacros e Simulação (Relógio D’Água, 1981), Le Mirroir de la Production (1977), em que rompe com as suas bases marxistas, Pataphysique (2002)ou Amérique (1986), onde descreve os Estados Unidos como “a versão original da modernidade” e “utopia realizada”. Teve tempo de redigir as suas memórias em cinco actos, Cool Memories (desde 1987 a 2005)."

(excertos do artigo de Joana Amaral Cardoso no Público de 7/03/07)

"Partindo do princípio de uma realidade construída (hiper-realidade), o autor discute a estrutura do processo em que a cultura de massa produz esta realidade virtual.

Suas teorias, contradizem o discurso da "verdade absoluta" e contribuem para o questionamento da situação de dominação imposta pelos complexos e contemporâneos sistemas de signos. Os impactos do desenvolvimento da tecnologia e a abstração das representações dos discursos são outros fenómenos que servem de objecto para os seus estudos. Sua postura profética e apocalíptica é fundamentada através de teorias irónicas que têm como objectivo o desenvolvimento de hipóteses e polémicas sobre questões actuais e que refletem sobre a definição do papel que o homem ocupa neste ambiente.

Para Baudrillard, o sistema tecnológico desenvolvido deve estar inserido num plano capaz de suportar esta expansão contínua. Ressalta que as redes geram uma quantidade de informações que ultrapassam limites a ponto de influenciar na definição da massa crítica. Todo o ambiente está contaminado pela intoxicação midiática que sustenta este sistema. A dependência deste “feudalismo tecnológico” faz-se necessária para que a relação com dinheiro, os produtos e as idéias se estabeleça de forma plena. Esta é a servidão voluntária resultante de um sistema que se movimenta num processo espiral contínuo de auto-sustentação.

A interactividade permite a integração de elementos que antes se encontravam separados. Este fenómeno cria distúrbios na percepção da distância e na definição de um juízo de valor. As partes envolvidas encontram-se tão ligadas que inibem a representação das diferenças transmitida por elas. A máquina representa o homem que se torna um elemento virtual deste sistema. As representações são simuladas num ambiente de redes que fornecem uma ilusão de informações e descobertas. Tudo é previamente estabelecido: “O sistema gira deste modo, sem fim e sem finalidade”, diz o autor."

(excertos da Wikiédia)

Um homem do seu tempo. Esperemos que inspire os que se seguem.

Jason Moran and The Bandwagon

Produção: CCB
Incubadora d’Artes agenciamento

6 de Março de 2007
21h00 | Grande Auditório
Duração:1H30 (s/ intervalo)

Jason Moran nasceu em Houston e vive actualmente em Nova Iorque. Desde o seu fulgurante aparecimento na cena musical, no final dos anos noventa, tornou-se um artista de culto no panorama do jazz moderno. Em praticamente todas as categorias de referência – improvisação, composição, conceito de grupo, repertório, técnica e experimentação tecnológica –, Moran e a sua banda, The Bandwagon (composta pelo baixista Tarus Mateen, pelo baterista Nasheet Waits e pelo recente guitarrista Marvin Sewell) têm vindo a desafiar constantemente os cânones do jazz.
Como líder do grupo The Bandwagon e como solista, Moran recebeu elogios dos principais críticos de música pelas suas actuações nos mais importantes clubes e festivais de jazz de todo o mundo.

O Washington Post considerou The Bandwagon como o grupo composto pelos “três melhores músicos de jazz da geração dos sub-35”, enquanto o The New York Times afirmou que Moran “provou ser um conceptualista hábil, encontrando inspiração no ritmo e na tonalidade da linguagem falada no cinema, na música jazz e pop, e no hip-hop”.

Fonte: CCB

Os escolhidos...

Link

“As Cozinheiras” de Carlo Goldoni

27 de Fevereiro a 3 de Março

Este espectáculo é realizado no âmbito das celebrações dos 300 Anos de nascimento de Carlo Goldoni.

Carlo Goldoni é considerado um dos maiores autores europeus de teatro e um dos escritores italianos mais conhecidos fora da Itália. Provavelmente, suas obras, junto com as de Pirandello, constituem o principal veículo de difusão da arte dramaturgica italiana através do mundo.

Encenação: José Manuel Peixoto

Teatro Municipal “Garcia de Resende” | Praça Joaquim António de Aguiar

Horário: 21h30

Informações e marcações prévias através do Tel.: 266 703 112

Email: cendrev@mail.evora.net | Site: www.evora.net/cendrev

Org.: Co-produção Centro Dramático de Évora | Teatro dos Aloés | Teatro Nacional D. Maria II

Prémio Vergílio Ferreira atribuído a Vasco Graça Moura

O Prémio Vergílio Ferreira, criado pela Universidade de Évora em 1997, para galardoar ensaístas e/ou romancistas de língua portuguesa, foi atribuído este ano a Vasco Graça Moura.

Ensaísta, crítico, tradutor, poeta e ficcionista, Vasco Graça Moura é um dos nomes maiores da cultura portuguesa contemporânea. O seu nome vem juntar-se, na lista dos detentores do Prémio Vergílio Ferreira, a Maria Velho da Costa, Maria Judite de Carvalho, Mia Couto, Almeida Faria, Eduardo Lourenço, Óscar Lopes, Vítor M. Aguiar e Silva, Agustina Bessa Luís, Manuel Gusmão e Fernando Guimarães.

O júri, presidido pelo Prof. José Alberto Gomes Machado (por delegação do Reitor da Universidade de Évora), integrou os Professores Isabel Allegro de Magalhães (Universidade Nova Lisboa), José Carlos Seabra Pereira (Universidade de Coimbra), Ana Clara Birrento (Universidade de Évora) e a crítica literária Dr.ª Clara Ferreira Alves.

O galardão pretende dar projecção e visibilidade às obras de ficção ou ensaio dos autores escolhidos e inclui uma componente pecuniária de cinco mil euros.

Licenciado em Direito pela Faculdade de Direito de Lisboa em 1966, Vasco Graça Moura ainda chegou a exercer a profissão, para além de se ter dedicado também à política.

Publicou a sua primeira obra, "Modo Mudando", em 1963, a que se seguiram vários outros livros de poesia, ensaio, ficção, assim como uma peça de teatro ("Ronda dos Meninos Expostos", 1987), um diário ("As Circunstâncias Vividas", 1995) e as crónicas de "Papéis de Jornal" (1995).

As suas traduções de "Vita Nuova" e da "Divina Comédia", de Dante, valeram-lhe o Prémio Pessoa, em 1995.

Como é da tradição, o Prémio será entregue em cerimónia pública a realizar no dia 1 de Março, aniversário da morte de Vergílio Ferreira.

Fonte: Universidade de Évora

Óscares 2007

É esta noite e os nomeados são:

Melhor Filme

Babel (2006)

The Departed (2006)

Letters from Iwo Jima (2006)

Little Miss Sunshine (2006)

The Queen (2006)

Melhor Actor

Leonardo DiCaprio em Blood Diamond (2006)

Ryan Gosling em Half Nelson (2006)

Peter O’Toole em Venus (2006/I)

Will Smith em The Pursuit of Happyness (2006)

Forest Whitaker em The Last King of Scotland (2006)

Melhor Actriz

Penélope Cruz em Volver (2006/I)

Judi Dench em Notes on a Scandal (2006)

Helen Mirren em The Queen (2006)

Meryl Streep em The Devil Wears Prada (2006)

Kate Winslet em Little Children (2006)

Melhor Actor Secundário

Alan Arkin em Little Miss Sunshine (2006)

Jackie Earle Haley em Little Children (2006)

Djimon Hounsou em Blood Diamond (2006)

Eddie Murphy em Dreamgirls (2006)

Mark Wahlberg em The Departed (2006)

Melhor Actriz Secundária

Adriana Barraza em Babel (2006)

Cate Blanchett em Notes on a Scandal (2006)

Abigail Breslin em Little Miss Sunshine (2006)

Jennifer Hudson em Dreamgirls (2006)

Rinko Kikuchi em Babel (2006)

Melhor Realizador

Clint Eastwood por Letters from Iwo Jima (2006)

Stephen Frears por The Queen (2006)

Paul Greengrass por United 93 (2006)

Alejandro González Iñárritu por Babel (2006)

Martin Scorsese por The Departed (2006)

Melhor Argumento Original

Babel (2006): Guillermo Arriaga

Letters from Iwo Jima (2006): Iris Yamashita, Paul Haggis

Little Miss Sunshine (2006): Michael Arndt

Laberinto del Fauno, El (2006): Guillermo del Toro

The Queen (2006): Peter Morgan

Melhor Argumento Adaptado

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006): Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer, Todd Phillips

Children of Men (2006): Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus, Hawk Ostby

The Departed (2006): William Monahan

Little Children (2006): Todd Field, Tom Perrotta

Notes on a Scandal (2006): Patrick Marber

Melhor Cinematografia

The Black Dahlia (2006): Vilmos Zsigmond

Children of Men (2006): Emmanuel Lubezki

The Illusionist (2006): Dick Pope

Laberinto del Fauno, El (2006): Guillermo Navarro

The Prestige (2006): Wally Pfister

Melhor Edição

Babel (2006): Douglas Crise, Stephen Mirrione

Blood Diamond (2006): Steven Rosenblum

Children of Men (2006): Alfonso Cuarón, Alex Rodríguez

The Departed (2006): Thelma Schoonmaker

United 93 (2006): Clare Douglas, Richard Pearson, Christopher Rouse

Melhor Direcção Artistica

Dreamgirls (2006): John Myhre, Nancy Haigh

The Good Shepherd (2006): Jeannine Claudia Oppewall, Gretchen Rau, Leslie E. Rollins

Laberinto del Fauno, El (2006): Eugenio Caballero, Pilar Revuelta

Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006): Rick Heinrichs, Cheryl Carasik

The Prestige (2006): Nathan Crowley, Julie Ochipinti

Melhor Guarda Roupa

Man cheng jin dai huang jin jia (2006): Chung Man Yee

The Devil Wears Prada (2006): Patricia Field

Dreamgirls (2006): Sharen Davis

Marie Antoinette (2006): Milena Canonero

The Queen (2006): Consolata Boyle

Melhor Banda sonora

Babel (2006): Gustavo Santaolalla

The Good German (2006): Thomas Newman

Notes on a Scandal (2006): Philip Glass

Laberinto del Fauno, El (2006): Javier Navarrete

The Queen (2006): Alexandre Desplat

Melhor Música

An Inconvenient Truth (2006): Melissa Etheridge(”I Need To Wake Up”)

Dreamgirls (2006): Henry Krieger, Scott Cutler, Anne Preven(”Listen”)

Dreamgirls (2006): Henry Krieger, Siedah Garrett(”Love You I Do”)

Cars (2006): Randy Newman(”Our Town”)

Dreamgirls (2006): Henry Krieger, Willie Reale(”Patience”)

Melhor Caracterização

Apocalypto (2006): Aldo Signoretti, Vittorio Sodano

Click (2006/I): Kazuhiro Tsuji, Bill Corso

Laberinto del Fauno, El (2006): David Martí, Montse Ribé

Melhor Sonografia

Apocalypto (2006): Kevin O’Connell, Greg P. Russell, Fernando Cámara

Blood Diamond (2006): Andy Nelson, Anna Behlmer, Ivan Sharrock

Dreamgirls (2006): Michael Minkler, Bob Beemer, Willie D. Burton

Flags of Our Fathers (2006): John T. Reitz, David E. Campbell, Gregg Rudloff, Walt Martin

Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006): Paul Massey, Christopher Boyes, Lee Orloff

Melhor Edição de Som

Apocalypto (2006): Sean McCormack, Kami Asgar

Blood Diamond (2006): Lon Bender

Flags of Our Fathers (2006): Alan Robert Murray, Bub Asman

Letters from Iwo Jima (2006): Alan Robert Murray

Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006): George Watters II, Christopher Boyes

Melhores Efeitos Especiais

Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006): John Knoll, Hal T. Hickel, Charles Gibson, Allen Hall

Poseidon (2006): Boyd Shermis, Kim Libreri, Chas Jarrett, John Frazier

Superman Returns (2006): Mark Stetson, Richard R. Hoover, Neil Corbould, Jon Thum

Melhor Filme Animado

Cars (2006): John Lasseter

Happy Feet (2006): George Miller

Monster House (2006): Gil Kenan

Melhor Filme de Lingua Estrangeira

Efter brylluppet (2006)(Dinamarca)

Indigènes (2006)(Algeria)

Laberinto del Fauno, El (2006)(Mexico)

Leben der Anderen, Das (2006)(Alemanha)

Water (2005)(Canada)

Melhor Documentário

Deliver Us from Evil (2006): Amy Berg, Frank Donner

An Inconvenient Truth (2006): Davis Guggenheim

Iraq in Fragments (2006): James Longley, Yahya Sinno

Jesus Camp (2006): Heidi Ewing, Rachel Grady

My Country My Country (2006): Laura Poitras, Jocelyn Glatzer

Melhor Documentário Curto

The Blood of Yingzhou District (2006): Ruby Yang, Thomas Lennon

Recycled Life (2006): Leslie Iwerks, Mike Glad

“Rehearsing a Dream”: Karen Goodman, Kirk Simon

“Two Hands”: Nathaniel Kahn, Susan Rose Behr

Melhor Curta Metragem Animada

The Danish Poet (2006): Torill Kove

Lifted (2006): Gary Rydstrom

The Little Matchgirl (2006): Roger Allers, Don Hahn

Maestro (2006): Géza M. Tóth

No Time for Nuts (2006): Chris Renaud, Mike Thurmeier

Melhor Curta Metragem de Acção

Binta y la gran idea (2004): Javier Fesser, Luis Manso

Éramos pocos (2005): Borja Cobeaga

“Helmer & Son”: Søren Pilmark, Kim Magnusson

The Saviour (2005): Peter Templeman, Stuart Parkyn

West Bank Story (2005): Ari Sandel

O Cineclube da Universidade de Évora e o Páteo do Cinema – SOIR Joaquim
António de Aguiar apresentam:

Março 2007


Quinta-feira 1
O Odor do Sangue
Mario Martone



Terça-feira 6
Ciclo A Montagem no Cinema
O Neo Realismo Italiano
Ladri di Biciclette de Vittorio De Sica



Quinta-feira 8
Escolha Mortal (The Proposition)
John Hillcoat



Terça-feira 13
Ciclo A Montagem no Cinema
A Nouvelle Vague Francesa
Pierrot Le Fou de Jean-Luc Godard



Quinta-feira 15
Os Amantes Regulares
Philippe Garrel


Terça-feira 20
Luís Pacheco - Mais um Dia de Noite
António José de Almeida



Quinta-feira 22
Body Rice
Hugo Vieira da Silva


Terça-feira 27
Waiting For Europe
Christine Ree



Quinta-feira 29
Angel A
Luc Besson



Auditório Soror Mariana | Rua Diogo Cão, 8
Horário: 21h30
Org: Cineclube da Universidade de Évora | Páteo do Cinema - SOIR Joaquim
António d´Aguiar
Apoios: Universidade de Évora | Câmara Municipal de Évora | ICAM/Ministério da
Cultura | Rede Alternativa de Exibição Cinematográfica

http://auditorio.blogspot.com/